CUADERNOS DE PALESTINA

Xavier Susperregi ha incluido dos de mis poemas en estas hermosas publicaciones.

issuu.com/xjibe/docs/019-_palestina_poemas_i?e=6991671/5276448
issuu.com/xjibe/docs/020-_palestina_poemas_ii?e=6991671/5276482

Aire, agua, sombra.

El dolor está en el aire,

la muerte en tu silencio.

Quiero morirlo todo

y recordar que yo

era sombra y espectro

que amanecía al alba

en  los sueños de lo eterno

con la creencia en el alma

de que la belleza no es cieno.

El ardor está en el agua,

la noche en tu cuerpo.

Quiero abrazarlo todo

y soñar que yo

soy sal y cuerpo

que crecerá en la mañana

de las llagas de tus sueños.

La inquietud está en la sombra,

la luz en tu reflejo.

Quiero absorber la luna

de la mirada de ese encuentro.

Nacer a pleno día

olvidando que me persigue lo oscuro

aplacando el dolor entre cuerpos.

TRADUCCIÓN DE XAVIER FRÍAS CONDE
Pain is in the air, death throughout your silence. I want to die in everything and remember I ever was shade and spectrum emerging at dawn in the dreams of eternity believing that in the soul beauty is not mud. Fire is in the water, night is in your body. I want to hug everything tightly and dream I am salt and body which will grow up in the morning of the scars of your dreams. Unease is in the shadow, light is in your reflect. I want to absorb the moon of that meeting's sight. Being born at daylight forgetting darkness is chasing me
softening harm among bodies.

TRÍPTICO DE MÁRMORE, EDITORIAL LASTURA.

http://issuu.com/lastura/docs/mvillar_antoloxia

LA EDITORIAL LASTURA ACABA DE PUBLICAR UNA SELECCIÓN DE POEMAS DE TRÍPTICO DE MÁRMOL EN GALLEGO, EN EDICIÓN DIGITAL. MUCHAS GRACIAS, ES MÁS QUE UN SUEÑO.
A EDITORIAL LASTURA ACABA DE ME PUBLICAR UNHA ESCOLMA DE POEMAS DE TRÍPTICO DE MÁRMORE EN GALEGO EN EDICIÓN DIXITAL. MOITAS GRAZAS, É MAIS QUE UN SOÑO.
http://issuu.com/lastura/docs/mvillar_antoloxia

ÁLVARO ALVES DE FARIA en Salamanca

Hace un año tuve el placer de escuchar por primera vez la poesía de Álvaro Alves de Faria, con motivo del XV Encuentro de poetas ïbero-americanos en Salamanca, gracias a Alfredo Pérez Alencart. 

Hace un tiempo que me apetecía traducir una obra completa, y si deseaba traducir a alguien que de verdad me llenara, ese es Alves de Faria: todo un descubrimiento.

En pocos días me puse manos a la obra y traduje uno de los libros que contiene poemas de un momento muy significativo para Álvaro Alves y otros poemas que se podrían incluir en la poesía general del poeta en Brasil. Pero todos ellos, escritos con alma, corazón y sangre; y, algunos, con un sentimiento irónico de la vida que me hace descubrir a un ser sufriente, que ha vivido tanto y tan profundamente que hasta la muerte se convierte en un motivo de sarcasmo. 

Con ocasión del XVI Encuentro de Poetas Ibero-americanos en 2013, Álvaro regresó a Salamanca y por fin, tras un año de emails incansables, pudimos conocernos en persona. No sé qué sensación se ha llevado él de mí, yo desde luego, he conocido a un ser grande que escribe una poesía no menos grande y que me llena de alegría y satisfacción haber traducido y seguir haciéndolo, porque las promesas hay que cumplirlas y le prometí traducir antes de Navidad un libro al que él tiene gran cariño, así que sólo me queda cumplir mi compromiso. Un compromiso que, lejos de ser un sacrificio, se convierte en un placer.

Muchas gracias por sus poemas, su vida y su generosidad, mi querido Álvaro Alves de Faria.

37  ANOS (ALMAFLITA, ÁLVARO ALVES DE FARIA)

Devia ter-me matado aos 37 anos.

De lá para cá pouca coisa aconteceu

que mereça ser lembrada.

Tirei algumas fotografias,

fiz algumas viagens imaginárias,

amei mulheres tristes

e comprei dois relógios antigos.

Fiz mal

em não ter-me matado aos 37 anos.

De lá para cá

as coisas se repetiram

com a freqüência de sempre.

Tive dois punhais

e uma espada japonesa.

Devia ter-me matado aos 37 anos.

De lá para cá só aconteceram

ausências e distâncias,

como um vaso que se quebra,

uma jarra de reminiscências

que não sei recordar.

Escrevi alguns poemas

que despois esqueci em algum lugar.

Devia mesmo ter-me matado aos 37 anos,

ao abrir a janela

para a que seria minha última manhã.

Talvez um tiro no coração,

para não ferir o rosto.

Talvez uma xícara de veneno

que me fizesse adormecer.

Fiz muito mal a mim mesmo

em não matar-me aos 37 anos.

Não verias as coisas inúteis que vi

nem teria rezado tanto para salvar a minha alma.

Dela, nada sei 

e ela nada sabe de mim.

Também não teria inventado

tantas histórias para viver

esse tempo que afinal

passou  sem que eu percebesse.

Não teria sangrado tanto 

se tivesse-me matado aos 37 anos.

Peço desculpas aos amigos

e aos três anjos que hojem vivem comigo

e comigo falam em silêncio 

no meio das noites e dos temporais.

Devia ter-me matado aos 37 anos.

De lá para cá

foram anos que não contei,

só andei perdido de mim

como se não existisse mais.

Presentación de Vento da tarde de Rizolete Fernandes

EN EL XVI ENCUENTRO DE POETAS IBERO-AMERICANOS DE SALAMANCA, FUI LA ENCARGADA DE PRESENTAR LA OBRA DE RIZOLETE FERNANDES: VENTO DA TARDE, TRADUCIDA POR ALFREDO ALENCART.

VENTO DA TARDE (Presentación, Montse Villar)

RIZOLETE FERNANDES

Nacida en Río Grande del Norte. Socióloga residente en Natal, donde se involucró en los movimientos sociales de la zona. Dirigió durante varios años  la ONG feminista Coletivo Leila Diniz. En 2004 publicó el libro “A história oficial omite,  eu conto: Mulheres em luta no RN”; em 2006 “Luas Nuas”, en 2010 “Canción de Abril”. Cuenta com poemas suyos incluídos em varias antologías y ha sido premiada en varias ocasiones por su labor social.

VENTO DA TARDE

Es de agradecer en estos tiempos de disturbios sociales, injusticias, protestas,… abrir un libro que, como el viento de cualquier tarde de verano, nos hace respirar con sensatez, mesura, optimismo y esperanza.

Los versos que lo introducen nos asoman a la clarividencia que en el libro, la poeta nos regala:  la vida es fugaz , lo único cierto es la muerte. Y, precisamente, por esa fugacidad de la vida, debemos aprovecharla, respirarla, asirla en toda su belleza, sin que nadie pueda destruir ese bien tan preciado.

Rizolete, hermosamente, construye tres de sus poemas sobre el arte como sentido de vida (Arte), la poesía (Volátil), creadora de belleza, llama, bruma, color… en el mundo más cruel y estéril;  y las diferentes manifestaciones del arte en la pintura (Galería) : modernismo y belleza de Tarsila, Frida Khalo y su dolor y color; y lucidez y sensibilidad de Tomié. Textos que, a mi parecer, son la piedra angular sobre la que gira todo el poemario. Y no se debe a que encontremos en el libro metapoesía, disgresiones sobre pintura, … o no sólo. En el conjunto de poemas que se nos ofrecen para que leamos, olamos, veamos y sintamos, los temas son variados: amor y desamor, fe y creencias (a veces expresadas en un tono místico reconocible), la naturaleza, la realidad, el paisaje, el paso del tiempo, la música propia de la Amazonia,… pero todos ellos parten o dejan traslucir el mundo artístico y sensible desde el que se crean.

Así, el sol se identifica con la vida y ésta, al mismo tiempo, con la sensibilidad en poemas como Vento da tarde, Ouro, … La noche, la lluvia,… se unen al fin del amor, a la separación (Fenómenos, Meteorologia, Varal do pasado),… poemas, sensaciones íntimamente ligadas con, como ya he dicho, con las partes del día y con los fenómenos meteorológicos. Poemas que nos dejan intuir el inicio y fin de relaciones amorosas que son asumidas desde el análisis y la aceptación, sin rencor, pero con la fuerza y determinación de aquella que piensa que la vida continúa y eso es lo importante: (“Cuando anunciaste que te ibas/ inmersos en espanto/ mis ojos supieron a temporales”) “Quando anunciaste que te ias/imersos em espanto/ meus olhos souberam a temporais…”. (En el anochecer en que zozobramos/ se daban puñaladas los sucesos: tú no osabas encontrarme/ yo no te sabía perder) “no lusco-fusco em que soçobramos/ dava-se de punhais a sucessão:/ tu não ousavas me achar/ eu não sabia te perder...

Y se construye una gran metáfora entre lo positivo y negativo de la vida y los elementos que acampan en el jardín ante nuestros ojos.

Pero, además, consecuente con el modernismo de corte brasileño (de carácter naturalista, a diferencia del nuestro) la luz, los elementos naturales,… ya sean en poemas de carácter más costumbrista o descriptivos de elementos concretos, nos regalan la tradición, la belleza y grandeza de ese mundo, para nosotros tan exótico. …

Incluso, alguno de esos elementos es utilizado para crear metapoesía o poemas que bajo esa lectura se pueden interpretar: Sem deslize,  ¿poema de amor o metapoema?: se rinde a la belleza humana o a la del verso y su música. Volátil: poema sobre el poder de la propia poesía, poder intangible de creación belleza, fuerza. Escassez, como su título indica, ausencia de inspiración.

En cuanto a la observación de la realidad tangible, obtenemos una visionaria descripción en Cíclica/ Operária: transcurrir de la vida y la rutina vital indisolublemente unido a las estaciones; Certas palavras: reflexión sobre las palabras pronunciadas o silenciadas; Rastros: diferentes maneras de caminar por la vida;… pero vida apasionada: Remissão: Ah, essa mão calmante / qu’alça pedra/ e aponta / a vida amante! (fe en un Dios o en el poema).

En todos los poemas se constata la capacidad observadora de un ser que cree en la necesidad de absorber todo lo que la vida pone delante de sus ojos, sus manos, su espíritu; capacidad de respirar y sentir esa naturaleza que todo lo rodea, la historia y leyendas de su mundo y todas sus características culturales y físicas tan diferenciadoras con otras culturas. Así, poemas como Balata,  Caraúba, Pastoreio, nos acercan a ese ámbito geográfico y cultural desde el que se crean estos versos y a una sensibilidad modelada por todo ello, en que sentimientos universales como el paso del tiempo, la soledad, los deseos, la búsqueda de la perfección, la creatividad,… tienen cabida y expresión propia.

Desde este viejo continente y esta histórica ciudad, respiramos ese Viento de la tarde del otro lado del océano y vivimos un poco más en su color y sus texturas, de sus hipérbatos, pareados y metáforas perfectamente construidas y constructoras. Buen inicio para desear seguir conociendo la poesía de Rizolete Fernandes.