BITÁCORA DE SILENCIOS


Desde pequeña supe que los vacíos que la realidad clava en mi alma se llenarían con poesía y de lecturas que me han hecho como soy. ¡Cuánta belleza!, ¡Cuánto espanto!, ¡Cuánto silencio!, ¡Cuántas palabras!

Y desde entonces, todas mis lecturas se han acomodado en esos huecos fríos que la vida había ido horadando y los ha llenado de belleza, espanto, silencios, dolor, ternura… palabras y sensibilidad. Desde casi siempre, he dejado reposar sensaciones, sentimientos de todos los colores, imágenes,… en mis entrañas para después intentar expresarlas con palabras, con la pretensión de comunicar y de hacer sentir emoción. Si consigo que en el interior de los que me lean, tiemble el filamento de una entraña con mis palabras, me doy por satisfecha. Si a través de la poesía, la realidad aparece sin distorsión y conseguimos abrir los ojos de los que nos escuchan, crear la duda ante lo aprendido y aceptado por costumbre, dar otra visión posible, otra valoración a la vida, convertirnos en más solidarios, más sensibles, más HUMANOS, no hay nada perdido.

Siempre he buscado la palabra, Licenciada en Filología Hispánica y Filología Portuguesa, las dos lenguas y el gallego me llenan de herramientas que permiten que mi búsqueda sea fructífera y tan heterogénea como los que me precedieron. Mi última aventura en la palabra: traducir del portugués, un descubrimiento con sabor a mar.

Tríptico de mármol (Ed. Huerga y Fierro, 2010) es mi primer libro de poemas en el que reza: LA POESÍA YA NO SÓLO ES BELLEZA, ES RESISTENCIA AL ESPANTO. OBRAS Tríptico de mármol (2010). Prólogo de Luis Eduardo Aute Ternura incandescente (2012) Tierra con nosotros (2013), traducido al portugués como Terra habitada (2014)9​ Desde la otra orilla (2014) Tríptico de mármore, escolma (2014), antología en gallego de su obra traducida por Xavier Frías Conde. Bitácora de ausencias (2015), donde recoge el sufrimiento y la desesperanza de los internados en Auschwitz.10​ Aprehenderse, Ed. Amargord, 2017. Poemas de Montserrat Villar y pinturas de Juan sebastián González. Con dos almas por palabra /De maos dadas; poemas mano a mano con älvaro Alves de Faria. lf ediciones, 2017. Vida incompleta, Edit. Lema D´Origem, 2018. Antología poética traducida y editada en Portugués. Sumergir el sueño/ Sulagar o soño (2019), poemario bilingüe castellano/gallego con prólogo de Juan Carlos Mestre.11​ Somos rama/amar somos: eidición de Ejemplar único. (2020) Somos rama/amar somos y Letanía para insomnes, Ed. Lastura 2021. Los abrazos del mar /Os abrazos do mar, Ed. Lastura 2022. (Castellano-gallego). Ubuntu, ed. Lastura, 2023. Resonancias Rebeldes, antología de poesía en español, ed. Tesseractum, Brasil, 2024. Además sus obras han aparecido en numerosas antologías, entre las que destacan: A Pablo Guerrero en este ahora, Patxi Andión, Con toda la palabra por delante, VII Cuaderno de profesores poetas, Campamento dignidad, Poemas para la conciencia, Encuentros y palabras, Encontrados, Esferografías y Poesía amiga y otros poemigas para Aute.10​ Ensayos y artículos publicados • Cartas de Abril para Júlia: Texto crítico incluido en Um poeta brasileiro em Portugal (Ed. Temas origináis), Brasil, 2014 • Artículo: From Language skills to teaching prowess, incluido en The journal of Communication and Education Laguage Magazine, mayo 2014. • Escribir en la orilla de otros horizontes: Rev. Poemad, nº 5 (Poemad.com) • Ser poeta, Rev. Literaria portuguesa: As artes entre as letras, marzo 2014. • Álvaro Alves de Faria, traducción; ed. Digital, 2015. • A arte poética. Experimentação da impossibilidade. (Arte poética. Emperimentación de la imposibilidad). Editora Pasavento, Sao Paulo, 2018. • Marco Lucchesi: Caminar para ver. Caminar para creer. Os Olhos do deserto. Sao Paulo. • Prólogo de la obra de Marco Luchhesi: Mal de amor. Sao Paulo, 2018. • Arte y educación: por mí y por mis compañeras, incluido en el libro de ensayos: Educaçao e linguagems, da multiplicidade dos conceitos. BT Acadêmica, Sao Paulo, Brasil, 2020. • Álvaro Alves de Faria, poesía e vida inteira, Revista Caliban, Lisboa, junio 2020. • El mar o la marejada vencida de Alejandra Pizarnik, Editorial Huso, 2021 (incluido en Alejandra Pizarnik y sus múltiples voces) • Literatura y educación: ¿queremos enseñar a pensar?, Antología: Educaçao e literatura: o diálogo necessário. Kotter Editorial. 2021 (Curitiba e Lisboa). • A procura do sentido humano nas obras do Marco Lucchesi: Os olhos do deserto / Adéus Pirandello. I Colóquio Internacional Marco Lucchesi, Roma, 2024. Ed. Tesseractum, Brasil Manuales Portugués empresarial y comercial. Curso inicial de portugués comercial (2007 y 2010). Curso de profesores de ELE, Luso-española de ediciones. El verbo en español, Edit. Colibrí, Bulgaria (2010). Traducciones firmadas por la autora • Cartas de Abril para Julia, traducción de la obra de Álvaro Alves de Faria, Trilce Ediciones, 2014. • Motivos ajenos / Residuos, traducción y prólogo de la obra de Álvaro Alves de Faria, Linteo, 2015. • Desvivir/Desviver, traducción y prólogo de la obra de Álvaro Alves de Faria, Tau Editores, 2016. • Elipse e refração / Elipsis y refracción, (Marco Lucchesi), Ed. Lastura, 2021. • Adiós Pirandello (Marco Lucchesi), Ed. Lastura, 2024.

jueves, 1 de octubre de 2015

ÁLVARO ALVES DE FARIA: Presentación de Residuos y Motivos ajenos en Salamanca

Será a las 17,30 en el Centro de estudios Brasileños.


MOTIVOS ALHEIOS
Os motivos são sempre alheios,
no corte, na mesa,
na poltrona onde pousa a revista inanimada
e os braços pendem para a morte.
Os motivos são sempre alheios,
palavra escondida
atrás da xícara,
onde o lábio deixa os dentes
e a boca inventa
sílabas frias como o sopro.
Os motivos são sempre alheios,
como os olhos que desvendam
e transformam os segredos
e se deixam vestir de terra
entre a pétala e o cimento.
São sempre alheias as circunstâncias,
não nos cabe responsabilizar,
nem discutir.
Os motivos são alheios
à nossa vontade,
um ato em palco aberto,
boca escancarada para dentro do tempo.
Dormem os insetos nas solas dos sapatos,
luas se derramam pelas paredes
e peixes nadam alucinados
contra as pedras de sal.
O aquário é tão grande quanto o oceano,
o argumento se desfaz
contrário à vontade e aos motivos.
Somos alheios a este fato,
o motivo fala mais alto
nas gargantas de cristal.
Os motivos são alheios sempre alheios
à vontade do próximo:
o que vale é a postura que imacula o momento
e transforma a cena numa verdade
em que todos passamos a acreditar.

MOTIVOS AJENOS
Los  motivos son siempre ajenos,
en las formas, en la mesa,
en el sillón donde reposa la revista inanimada
y los brazos cuelgan hacia la muerte.
Los motivos son siempre ajenos,
palabra escondida
detrás de la taza,
donde el labio deja los dientes
y la boca inventa
sílabas frías como un soplo.
Los motivos son siempre ajenos,
como los ojos que desvendan
y transforman los secretos
y se dejan vestir de tierra
entre el pétalo y el cemento.
Son siempre ajenas las circunstancias,
no nos corresponde responsabilizar,
ni discutir.
Los motivos son ajenos
a nuestra voluntad,
un acto en un escenario abierto,
boca abierta hacia el interior del tiempo.
Duermen los insectos en las suelas de los zapatos,
lunas se derraman por las paredes
y peces nadan alucinados
contra las piedras de sal.
El acuario es tan grande como el océano,
el argumento se deshace
contrario a la voluntad y los motivos.
Somos ajenos a este hecho,
el motivo habla más alto
en las gargantas de cristal.
Los motivos son ajenos, siempre ajenos
a la voluntad del prójimo:
lo que vale es la postura que purifica el momento
y transforma la escena en una verdad
en la que todos acabamos por creer.



 



sábado, 12 de septiembre de 2015

LUIS EDUARDO AUTE EN SALAMANCA

El 9 de septiembre un generoso Aute, visitó Salamanca para participar en los encuentros literarios de A.C.PentaDrama, asociación que presido. Estas son las palabras de presentación de dicho acto celebrado en el Teatro Lico gracias a la Fundación de Salamnca Ciudad de la Cultura y con el patrocinio del Colegio de Español Tía Tula y el Colegio Oficial de Gestores administrativos de Castilla y León.
Fue un día especial para todos los asistentes, gracias, querido Eduardo, por haberlo hecho posible, por regalarnos tus geniales palabras y tu hermosa alma de artista y persona.



 Cuando pienso en presentar a Aute mi primera intención es hacer una pequeña introducción histórica sobre los bardos y juglares en la literatura; pero el texto comenzaría así: Bardo, una de las primeras profesiones conocidas. Y este inicio hace que me replantee la cuestión debido a que seguro que a Eduardo se le escapa algún comentario jocoso. Así que siempre acabo abandonando esta idea en el cajón.

Pero cómo presentar a Aute, el cantautor del que todos tenemos clavadas en nuestra memoria y alma canciones que crean mundos infinitamente bellos e íntimosAlbantaNo te desnudes todavíaGiralunaMe va la vida en ello… duros,  reales y críticosAl albaSiglo XXILa belleza… pero que sobre todo (y cito sus propias palabras): “reivindican el espejismo de intentar ser uno mismo con un beso por fusil,  durante dos o tres segundos de ternura, mientras los giralunas desvelan la otra cara de la luna y ladra a su sombra, con ladridos de luz, la silueta de un Perro Calandaluz”.
Cómo hablar de un pintor que nos inquieta con la realidad tan subreal de sus pinturas y que, las crea con tanta pasión que llegan a tener vida, tanta vida que las ha llevado al cine en Un perro llamado dolorese genial mundo imaginario en el que crea y recrea el subconsciente del artista, la magia y la dureza de las ansias creadoras frente al poder establecido y su necedad e incomprensión. Pululan por allí, Goya, Frida Kahlo, Sorolla, Picasso, Dalí, Buñuel, Lorca, Velázquez,… descubriendo lo que él define: “un mundo de fantasía libertaria”.
Cómo definir a este poeta del amor, la ternura, la intemperie, los juegos de palabras, el mordaz humor y la genialidad de sus poemigas  en los que él mismo dice: “La poesía: la poesía no se hace… o nace o dejas que te cace.No hay otra. Si no es así, la poesía simplemente pace”.

No tengo palabras, así que lo único que puedo decir es que soy una persona AFORTUNHADA, es decir, me tocó el hada de la fortuna por muchas razones:
-Crecí en Cortegada, un pueblecito de Ourense, repitiendo en  mi cabeza  infinitas veces los primeros poemas que conocí de la boca de un cantautor  llamado Aute;
- Después tuve la suerte de conocer a un caballero  llamado Luis Eduardo Aute, que era de carne y hueso,  de una cercanía, sencillez y humildad apabullantes.
-Y por último, tengo la fortuna de que, desde hace unos años, he podido llamarlo Eduardo y ha sido tan generoso conmigo que, además de prologar mi primer libro de poemas y de acompañarme en la primera presentación que hicimos en Salamanca, de ir a Ourense posteriormente,… me ha ofrecido su amistad, así que tengo un genio-amigo al que respeto, adoro y quiero y, lo mejor de todo es que puedo decírselo.


Como Aute es un genio creando palabras, hace años, cuando presentó mi primer libro en la Plaza Mayor, quise crear una palabra para él y fue: AGRADICIAS (Amor+ gratitud+ ledicia (felicidad)), así que Agradicias de nuevo, Eduardo, por haber regresado a Salamanca, esta vez a nuestra A.C. PentaDrama y al Liceo. Agradicias por haberte metido en mi cabeza cuando era pequeña y por formar parte de mi vida de adulta, en mi mundo de poeta. Tengo tanto que agradecer que estaría horas, así que les dejo con Luis Eduardo Aute.





UNA ASISTENTE GRABÓ LA CANCIÓN A CAPELA CON LA QUE TERMINÓ EL ACTO, UN VERDADERO LUJO: https://www.dropbox.com/s/ldf84c79pjafzjy/note1441826597.wav?dl=0

martes, 4 de agosto de 2015

MOGUER 2015: ESTOY ANTONIO ORIHUELA

Del 22 al 25 de julio se ha celebrado una nueva edición de Voces del Extremo: Poesía e ideología, este año dedicado a homenajear al recientemente fallecido poeta libertario Jesús Lizano.
Más de 100 poetas, pensadores, amigos, se han vuelto a reunir en la Fundación Zenobia Juan Ramón Jiménez y en la casa natal de Juan Ramón para leer sus composiciones llenas de ideas, palabras, energía…
Pero no sólo eso, Antonio Orihuela, organizador desde hace 14 años, de este evento, reúne a poetas y pensadores alrededor de su sensibilidad, compromiso, coherencia, respeto, interés, amabilidad,… Por eso, bajar a Moguer no es sólo ir a un encuentro poético, sino que, al menos para mí, significa mucho más: abrazos, sonrisas, reencuentros y encuentros, paz, tolerancia, respeto, dulzura… Ir a Moguer significa ESTAR ANTONIO ORIHUELA, un estado muy especial frente a la vida de intentar cambiar este mundo materialista, injusto, inconsecuente, oportunista, frío, insensible,… a través de una actitud que comparte tiempo y palabras, sonrisas, tolerancia y cariño, … poesía que tiene algo que decir del mundo y de nuestro paso por él, poesía que no se conforma con la belleza sino que busca  la actitud, poesía que remueve corazones, conciencias y entrañas, poesía que no juzga pero invita a crecer y creer en los otros, poesía que abraza para sentirnos uno y alimentarnos de los otros. Poesía que se resiste a ser simplemente palabras  al igual que Antonio se nos muestra siendo más que un hombre tranquilo.
Estamos / estoy Antonio Orihuela porque su aceptación de lo bueno y malo de cada uno de nosotros, su valoración de cada uno de nosotros, su igual tratamiento a cada uno de nosotros, su cariño con cada uno de nosotros, su compromiso con cada uno, su generosidad y sus abrazos hacen que nos sintamos amparados dentro de una gran familia en que la diversidad es la riqueza y el respeto por los otros es el mayor bien. Días de actividad poética frenética con discursos diferentes. Días de pescaítos y palabras que alimentan. Días en que se estrechan lazos y amistades a las que esperamos ver en próximos encuentros.

Como dice nuestra querida Begoña Abad (compañera del Extremo): no se trata de ser poeta, sino de Estar poeta. Se trata de vivir pensando en que podemos mejorar el mundo con nuestro esfuerzo, nuestra visión, nuestra ayuda a los otros, nuestra generosidad, nuestro compromiso.
Se trata de Estar para compartir. Se trata de Estar y saberse dentro de una comunidad.

Yo, este año: Estoy Antonio Orihuela o Estoy poeta que es lo mismo.



lunes, 20 de julio de 2015

VOCES DEL EXTREMO: Poesía e ideología

Otro año más, resistimos el verano, este crudo verano, contando los días que faltan para regresar al sur. Son tres días los que podemos escaparnos, pero se convierten en una botella de oxígeno que nos hace soportar los complicados meses de junio y julio. No hace falta más, sólo poesía, sonrisas, amigos, abrazos, ternura,... todo ello aderezado con los ojos de Antonio Orihuela, que nos miran tranquilizadores, llenos de la magia y de toda la poesía que su alma esconde.
Gracias, Antonio, por juntar, de nuevo, a viejos y nuevos amigos. Gracias por las palabras que nos llenarán para hacernos llegar el nuevo año con la misma ilusión.


MIERCOLES 22 DE JULIO
18’00. Fundación Zenobia y J.R.J.
Inauguración

18’30. Fundación Zenobia y J.R.J.
Velpister: musicoplastidrama (Homenaje a Jesús Lizano)

19’00. Fundación Zenobia y J.R.J.
Jaime Romero Ruiz de Castro
Javier Maestre Toscano
José Peral
Santiago Pablo Romero
Mohamed M. Hammú
Juan Calle

20’30. Fundación Zenobia y J.R.J.
Julián Borao. Camino del mar. Canciones

21’00. Fundación Zenobia y J.R.J.
Bárbara Grande
Enrique García Bolaños
Mar Domínguez
José Ángel Garrido
María Luisa Domínguez Borrallo
Dante Medina

00’30. Peña de Cante Jondo
Palabra Jonda: 40 Aniversario de la Peña de Cante Jondo de Moguer. Ramón Ruiz, Antonio Rodríguez Caballero, Antonio Orihuela

01'00. Peña de Cante Jondo
Diego Ropero Regidor
Antonio Ramírez Almanza
Remedios Álvarez
Cristian Esteban Martín
Luis Vea
David Trashumante

JUEVES 23 DE JULIO

10’30. Poesía en la calle con LOS BIO - LENTOS
11’30. Casa Natal de J.R.J.
Julia Carú
Pablo Müller
Manuelle Parra
Daniel Fernández

12’30. Casa Natal de J.R.J.
José Antonio Fortes: La ideología mata. Literatura, burguesía e intelectuales de consumo

19’00. Fundación Zenobia y J. R. J.
Félix Menkar
Amelia Díaz Benlliure
Eloy Sánchez Guallart
Miriam Reyes
Manuel del Barrio
Eladio Orta

20’30. Fundación Zenobia y J.R.J.
Palabras de Barricada. Una recopilación de anarcoversos. Fernando Barbero

21’00. Fundación Zenobia y J.R.J.
Ferrán Aisa
Eladio Méndez
Rodrigo Garrido Paniagua
Estela Rengel
Berta Piñán
Conrado Santamaría

00’ 00. Peña de Cante Jondo
María Gómez
Ferran Fernández
Mariano Calvo Haya
Paco Gómez Nadal
Fernando Barbero
Julián Borao

1’30. Peña de Cante Jondo
Cesar Maltrago y Carlos Garcia Marrón. El guajemetiu dentro de un oriciu

VIERNES 24 DE JULIO
10’30. Poesía en la calle con LOS BIO - LENTOS
11’30. Casa Natal de J.R.J.
Montserrat Villar
Isabel Méndez
Mª. Angeles Pérez López
Eloisa Alba García

12’30. Casa Natal de J.R.J.
Ferrán Aisa: Dinamita Cerebral. Literatura, arte y poesía anarquista
18’00. Fundación Zenobia y J.R.J.
Inauguración de la Exposición: La obra y sus posibilidades de Joaquín Gómez Ferreira
18’30. Fundación Zenobia y J.R.J.
Matías Escalera: Pereza y responsabilidad en la inteligencia de “izquierdas”

19’30. Fundación Zenobia y J. R. J.
Francisco Carrascal
Rafael Calero Palma
Soledad Benages Amorós
Luis Luna

20’30 Fundación Zenobia y J.R.J
Mariluz Gutiérrez. Canciones

21’00. Fundación Zenobia y J.R.J.
Joaquín Gómez Ferreira
Antonio Crespo Massieu
Perro Afgano
Iosu Moracho Cortés
Miguel Ángel Vázquez
Beatrice Borgia

00'00. Peña de Cante Jondo:
José Caraoscura + Mhijea. Gitanopoesiando

00’30. Peña de Cante Jondo
Matías Escalera Cordero
Pedro P. Riobó
Macías Berenguer Ivars
Uberto Stabile
Javier GM
Daniel Macías Díaz

02’00. Peña del Cante Jondo
La Voz Voraz: proyección de los microvideos de La Surada Poética

SÁBADO 25 DE JULIO
10’30. Poesía en la calle con LOS BIO – LENTOS
11’30. Casa Natal de J.R.J.
Josefa Virella Trinidad
María Rosa Hidalgo
Roxana Popelka
Víctor López

12’30. Fundación Zenobia y J.R.J.
Dante Medina: Poesía, mercadotecnia, clientelismo y compromiso
18’00. Auditorio Casa Grande (Ayamonte)
Agustín B. Sequeros
Rosario de Gorostegui
Diego Sánchez
Dori Campos
Adrian Ballester Cerezo
Rocío Biedma

19’30. Auditorio Casa Grande (Ayamonte)
Cantar las Voces del Extremo. Niño de Elche

20’00. Auditorio Casa Grande (Ayamonte)
Begoña Abad
Manuel González
Patricia Olascoaga
Biel Vila
Ana Pérez Cañamares
Ángel Calle

23’00 FIESTA CRECIDA DE LA POESÍA Casa de las Retamas de Eladio Orta en campo de Isla Canela (Ayamonte)
Concierto: AD HOC (Antonio Rivas Menéndez, Ramón Cruces Colado, Roque Mosquera Dorrego y Lois Gil Magariños).
Proyección: Estructuras Poéticas de Joaquín Gómez
Presentación del libro: Un vago temblor de rodillas en el corazón, de Inma Luna. Ed. Crecida; JAM POÉTICA CON TODOS LOS PARTICIPANTES. DJ Producciones PANCARO: Antonio Cabrera, Paco Nieves.

domingo, 28 de junio de 2015

MI ARTÍCULO Y TRADUCCIÓN DE ÁLVARO ALVES DE FARIA EN LA GALLA CIENCIA


lunes, 15 de junio de 2015


ÁLVARO ALVES DE FARIA


Álvaro Alves de Faria



Álvaro Alves de Faria, poeta brasileiro de padres y corazón portugueses, nacido en São Paulo en 1942,
es uno de los poetas brasileños más significativos de la Generación de los 60, pero, que en la actualidad,
es reconocido como un poeta portugués, como él se define desde hace 20 años:
“Soy un brasileiro extranjero en Brasil”. […] Mi poesía está en Portugal. Para mí, Brasil
dejó de existir, hasta que nuevos aires soplen por estos paisajes destruidos por los mentirosos de siempre”. 
Con una larga obra poética, teatral y novelística a sus espaldas, en él se puede señalar una clara línea 
divisoria de poesía brasileira y portuguesa. Desde hace 20 años, viaja a Portugal y publica en este país 
lo que él considera parte de su obra nacida de la tradición literaria de este país, influida no sólo 
por autores portugueses como Pessoa, Eça de Queirós,… sino por autores españoles como Cervantes.
Este libro pertenece a la que podemos señalar como corriente poética brasileña, arraigada en uno 
de los libros más duros y significativos de este autor Resíduos (nacido durante su sexto 
encarcelamiento en 1969) y sólo publicado en 1983 formando parte de un libro que se titulaba 
Motivos alheios (ambos libros han sido traducidos y publicados en Linteo en 2014). 
Esta obra de la que ahora presento dos poemas cuya traducción es inédita, entroncan en 
forma y temática con las obras anteriormente citadas, presentando una poesía que podría 
caracterizar a la que nombro como Poesía brasileira de Alves: desgarrada, directa, cruel,…
Un poeta para quien la poesía es un arma que nos salva de nosotros mismos y del instinto 
de autodestrucción ante el hastío,  la soledad y la incomprensión de un mundo que se derrumba 
ante nuestros ojos y en el que ya no se puede creer.


Montserrat Villar





37 ANOS

Devia ter-me matado aos 37 anos.

De lá para cá pouca coisa aconteceu
que mereça ser lembrada.

Tirei algumas fotografias,
fiz algumas viagens imaginárias,
amei mulheres tristes
e comprei dois relógios antigos.

Fiz mal
em não ter-me matado aos 37 anos.

De lá para cá
as coisas se repetiram
com a freqüência de sempre.

Tive dois punhais
e uma espada japonesa.

Devia ter-me matado aos 37 anos.

De lá para cá só aconteceram
ausências e distâncias,
como um vaso que se quebra,
uma jarra de reminiscências
que não sei recordar. 

Escrevi alguns poemas
que depois esqueci em algum lugar.

Devia mesmo ter-me matado aos 37 anos,
ao abrir a janela
para a que seria minha última manhã.

Talvez um tiro no coração,
para não ferir o rosto.

Talvez uma xícara de veneno
que me fizesse adormecer.

Fiz muito mal a mim mesmo
em não matar-me aos 37 anos.

Não veria as coisas inúteis que vi
nem teria rezado tanto para salvar minha alma.
Dela, nada sei
e ela nada sabe de mim.

Também não teria inventado
tantas histórias para viver
esse tempo que afinal
passou sem que eu percebesse.

Não teria sangrado tanto
se tivesse me matado aos 37 anos.

Peço desculpas aos amigos
e aos três anjos que hoje vivem comigo
e comigo falam em silêncio
no meio das noites e dos temporais.

Devia ter-me matado aos 37 anos.

De lá para cá
foram anos que não contei,
só andei perdido de mim
como se não existisse mais.


O TAPA NA CARA

O que ainda dói
é o tapa na cara
e o cuspe vermelho
saindo do canto da boca.

O que ainda dói é o escárnio
e ser obrigado
a se ajoelhar
com um fio encostado na cabeça.

O que ainda dói
é ter de concordar com tudo,
com um alicate junto às unhas das mãos.

O que ainda dói
é o copo de água negado,
enquanto o corpo treme de febre:
o que dói ainda é o chão
de pedra úmida
que feria as costas
e abria mais as feridas do grito.

Mas o que mais dói ainda
é o tapa na cara:
o cuspe vermelho
os dentes vermelhos
o sangue vermelho
no lábio cortado.




37 AÑOS

Debí haberme matado a los 37 años.

Desde allí hasta aquí poco sucedió
que merezca ser recordado

Hice algunas fotografías,
hice algunos viajes imaginarios,
amé a mujeres tristes
y compré dos relojes antiguos.

Hice mal
en no haberme matado a los 37 años.

Desde allí hasta aquí
las cosas se repitieron
con la frecuencia de siempre.

Tuve dos puñales
y una espada japonesa.

Debí haberme matado a los 37 años.

Desde allí hasta aquí solo sucedieron
ausencias y distancias,
como un vaso que se rompe,
una jarra de reminiscencias
que no sé recordar.

Escribí algunos poemas
que después olvidé en algún lugar.

Debí, realmente,  haberme matado a los 37 años,
al abrir la ventana
a la que sería mi última mañana.

Quizás un tiro en el corazón,
para no desfigurar la cara.

Tal vez una taza de veneno
que me hiciera dormir.

Me hice mucho daño a mí mismo
al no matarme a los 37 años.

No habría visto las cosas inútiles que he visto
ni habría rezado tanto para salvar mi alma.
De ella, nada sé
y ella nada sabe de mí.

Tampoco habría inventado
tantas historias para vivir
ese tiempo que, al final,
pasó sin que yo me percatase.

No habría sangrado tanto
si me hubiera matado a los 37 años.

Les pido disculpas a los amigos
y a los tres ángeles que hoy viven conmigo
e conmigo hablan en silencio
durante las noches y los temporales.

Debí haberme matado a los 37 años.

Desde allí hasta aquí
han sido años que no he contado,
sólo he estado perdido de mí mismo
como si ya no existiera.




EL PUÑETAZO EN LA CARA

Lo que todavía duele
es el puñetazo en la cara
y la saliva roja
saliendo del borde de la boca.

Lo que todavía duele es la humillación
y ser obligado
a arrodillarse
con un cable en la cabeza.

Lo que todavía duele
es haber aceptado todo,
con un alicate en las uñas de las manos.

Lo que todavía duele
es el vaso de agua negado,
mientras el cuerpo tiembla de fiebre:
lo que todavía duela es el suelo
de piedra húmeda
que hería la espalda
y abría más las heridas del grito.

Pero lo que duele más, todavía,
es el puñetazo en la cara:
la saliva roja
los dientes rojos
la sangre roja

en el labio cortado. 



*Traducción de Montserrat Villar 
del poemario O uso do punhal.



O uso do punhal fue publicado en 2013 por Escrituras, São Paulo.
Estos son los dos primeros poemas que abren dicho libro. 



Montserrat Villar González, Licenciada en Filología Hispánica y Filología Portuguesa, es profesora, poeta y traductora. Presidenta de la A.C. PentaDrama. Colaboradora en diferentes medios de información. Sus poemas aparecen en diferentes antologías, publicaciones conjuntas, revistas literarias y blogs.
Ha publicado: Tríptico de mármol (Ed. Huerga y Fierro, 2010), Prologado por Luis Eduardo Aute. Ternura incandescente (Ed. Huerga y Fierro, 2012). Tierra con nosotros  (Ed. Seleer, 2013; Premio poesía 2013). Desde la otra orilla, (Editorial Arte ediciones, Valladolid 2014) (Libro de autor con 10 imágenes de 5 fotógrafos). Bitácora de ausencias (Editorial Amargord, 2015).

Obras conjuntas y antologías en las que aparecen sus poemas: A Pablo Guerrero en este ahora (Ed. el Páramo), Patxi Andión, con toda la palabra por delante (Ed. Huerga y Fierro), VII Cuaderno de profesores poetas (I.E.S. Giner de los Ríos, Segovia),Campamento dignidad. Poemas para la conciencia (Editorial Baladre, 2013); Encuentros y Palabras (Luso-Española de ediciones, Salamanca, 2013).; Encontrados, libro fotográfico y poético, con fotografías de Andrés Arroyo (Coordinadora de textos, Montse Villar); Esferografías (Antología gallega del grupo Bilbao, Lastura, 2014), Tiempo visible (fotografías de Eduardo Barbero, 2015);Poesía amiga y otros poemigas para Aute, (Neverland Ediciones, 2014), Palabras del inocente (XVII Encuentro de poetas Iberoamericanos); Voces del Extremo, poesía antidisturbios (Amargord, 2015); Amor se escribe sin sangre (Lastura, 2015)…

http://traducciones.lagallaciencia.com/2015/06/alvaro-alves-de-faria.html?m=1


http://www.alvaroalvesdefaria.com/#/critica-9/4589775826

UN GRAN MAESTRO

UN GRAN MAESTRO
UNA GRAN PERSONA

Tomando un café antes de empezar

Tomando un café antes de empezar

Presentación de Tríptico de mármol

Presentación de Tríptico de mármol
De camino a la Plaza Mayor

Los últimos consejos antes de entrar

Presentación de Tríptico de Mármol

¡Que buen público!

¡Que buen público!

Fernando Maés tocando Vacunas para la melancolía

Andrés Sudón tocando Palabras de Mármol

Una muy buena gente.

Una muy buena gente.

TODA LA FAMILIA,...